用电影,看见生活的温度
如果你问电影圈“影史第一”是哪部片子,十有八九会听到《公民凯恩》Citizen Kane (1941) 的名字。几乎每一份经典榜单,它都位列前茅,甚至在很多影史教科书里是不可不提的存在。但在今天,这部80多年前的黑白片,真的还值得我们点开屏幕、认真去看吗?其实,答案是肯定的,而且远远超出“补补知识”那么简单。
一部伟大但不沉重的经典,首先靠的是故事和情感。你也许听说过,《公民凯恩》被吹捧为“结构神作”,就像《今日影史佳作回顾:《致命ID》结构神作的魅力仍不过时》里提到的那样。这部电影用一种前所未有的拼贴和倒叙结构,把一位媒体大亨从少年到老年、从荣耀到孤独的生命切片,拼出一幅复杂又迷人的人生拼图。与其说它讲了历史,不如说讲了每个人心底的渴望、遗憾和孤独——这些情绪,放在今天依然击中人心。
风格上,《公民凯恩》很有“高级感”。导演兼主演奥逊·威尔斯用大胆的低角度、深焦镜头和黑白光影营造出极具层次的画面氛围。很多观众第一次看这部电影,都会被它那种“电影感”打动——镜头像在画油画,黑白明暗中藏着角色的心理,甚至一扇门的开合都能讲故事。放到今天,这种美学依然不过时,甚至在很多当代电影里还能看到它的影子。
当然,《公民凯恩》的主题并不局限在“权力”或“媒体”这些宏大命题,它更是关于人性本身的探索。片中凯恩的“玫瑰花蕾”成为影史悬念的象征,其实也是每个人心中那份最初、最柔软的渴望。你会发现,这个主题和《今日影史佳作回顾:《雨人》的温柔与克制为何不过时》里所强调的情感细腻,有着异曲同工之妙——伟大的电影,总能用最真诚的情感穿透时代,让观众找到共鸣。
即使你是第一次接触黑白片,也不用担心会“看不下去”。《公民凯恩》在节奏和叙事上有着极强的现代感,人物鲜活、故事跌宕,一点都不古板。更妙的是,这部电影对媒体、名声、欲望的反思,在今天的信息时代依然贴切。你会发现,凯恩的世界和我们的社交网络、新闻热搜并没有本质区别——人永远在追逐名利,也永远在寻找内心真正的归宿。
想象一下,如果你喜欢解谜、喜欢看人物命运的起伏,甚至喜欢琢磨极致的电影画面,《公民凯恩》都能满足你。它不是用来供奉在架上的历史文物,而是真正能给今天观众带来启发和享受的活力之作。

重温《公民凯恩》,就是和电影史上最勇敢的一次创新、一次关于人性的追问对话。它的伟大,从未因时间而褪色。今天看依然精彩,这就是它真正的魅力所在。











